妙笔阁>穿越重生>重生明星音乐家>第1553章 掌声

“丝绸之路”这样的名字,用在乐曲名上,确实是没什么新意的。据不完全统计,名字为丝绸之路的音乐,光在同一款音乐软件中,就可以搜索出三十多首完全不同的音乐来。

就连秦放歌自己,也有写曲,不过他没有自己演唱,都还是交给他的御用女歌手来演唱的。当初也是在《新丝绸之路》的纪录片发布会上,相关的纪录片音乐唱片,秦放歌也有发行,唱片销量也相当不错。

现场的观众中,对此印象深刻的很多,甚至很多还能哼出其中的优美旋律。

也正是得益于秦放歌这样的创作经历,他也带领着锦瑟华年乐团,长途跋涉重走丝绸之路,有亲身的体会和感触。也积累了相当多的创作灵感,前后相关的音乐作品就相当多,大都是以民族乐器来表现的。

今天的这首钢琴协奏曲,完全可以称得上是他对丝绸之路音乐的总结和提高,也是所有相关作品中,结构最为庞大,思想更加深邃的音乐。

也是得益于钢琴协奏曲这样的音乐表现形式,钢琴本就是乐器之王,即便是独奏,也能表达出作者想要的东西。加上交响乐团的协奏后,表现力就越发的丰富多彩。

秦放歌的这首钢琴协奏曲,一共五个乐章,时长约莫四十五分钟。基本就是以钢琴作为主角,长安为起点,一路西行经历的种种。

这一路顺畅无比的演奏下来,可带给观众们的感觉,却是异常复杂的,并不是特别通俗易懂,但旋律和节奏都无可挑剔,音化,但也有展示中西方文化的大融合。

秦放歌把民族音乐语言加以多重调性的处理,比如,在第一个乐章的时候,他就用了序列技法,和长安最具特色的秦腔想结合,用以寄托了对历史感慨和咏叹。在这点上,和他写给林宝卿她们乐团的风格不同,采用的是中西音乐风格相结合的姿态。纯民族音乐,想要在钢琴上表现出来并不容易。

但秦放歌有老师,在用西洋音乐的形式,表现民族音乐的内核上,捷克民族作曲家们德沃夏克,斯美塔那都做出了相当优秀的表率。而身为后来者的秦放歌,在这点上,走得更远也更激进一些,但在作曲的技法上,他却是更加成熟和老道的。毕竟,多了这百年以上的经历,还有这么多的极大丰富的资讯冲击,可不是白搭的。要这还不能做得更好的话,他也就不配称为天才作曲家。

秦放歌在这首钢琴协奏曲上,也做出了大胆和创新的尝试,走出中国民族音乐的一条新路。也并不是说一定要用民族乐器演奏的,才是中国的音乐。中华民族从来都是兼容并包的,很多的民族乐器,也都是从其他地方,比如西域等地方传入,然后成为中国音乐文化中不可或缺的一份子。

这是一首钢琴协奏曲,除了钢琴部分外,交响乐团的任务也是相当重的,除了旋律的丰富外,和声的美感和深度,就主要由乐队协奏部分来承担,也能为钢琴演奏减轻负担。

就钢琴部分的演奏难度而言,这首钢琴协奏曲并不算最顶级的,秦放歌也没想着光是用演奏难度去征服世人,更多的还是在表现丝绸之路这个主题。

只是,秦放歌想要表现的东西,或者说思想,有点多,钢琴也是重中之重,乐队任务也不轻。而他,无疑更是信任自己手中的钢琴。

这首协奏曲的完整的演奏下来,描绘的是辉煌灿烂的丝绸之路文化,既有历史的沉重与恢宏,国家与国家的和平与战争,也有小人物的喜怒哀乐悲欢离合。

对现在的很多观众而言,只听这一遍是肯定不够的,即便是有看到总谱,也没办法在这么短的时间内,就把拥有这么多艺术思想内涵的音乐都理解透彻。

即便是秦放歌自己亲自上阵演奏也不行,也得考虑下观众一次性所能接受的信息量。

但毫无疑问的,这是一部思想深刻、内涵丰富的钢琴协奏曲。

观众们在欣赏起来的时候,也不会有什么沉闷无聊的感觉。反而是因为丝绸之路这个主题所有人或多或少都是有些了解的,曾经发在丝路之上的种种事情,也都特别深入人心。

单说唐朝的边塞诗,就有太多太多是关于丝绸之路的。

现场的观众在听秦放歌音乐的时候,脑海中也不时会浮现出这样的诗句和画面,“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人!”

“葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。”

“黄河远上白云间,一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”

而听得激烈铿锵的乐章时,又都会不自觉的想起,“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”,这样面对最残酷的环境和敌人时,心中仍旧没有放弃的豪情壮志。

再有苍茫辽阔的音乐,也会让人想起李白的诗歌,“明月出天山,苍茫云海间。

长风几万里,吹度玉门关。

汉下白登道,胡窥青海湾。”

王维对此也有极美的诗歌描述也是特别脍炙人口的,“大漠孤烟直,长河落日圆!”

丝绸之路,已经成为中国人乃至全世界人们心中一条通往过往历史,展示中外文化交流的道路。欧洲、日本研究这段历史和记录的学者就特别多,所取得的成绩也是相当斐然的。

秦放歌重走丝绸之路,这一路的见闻再结合各种影视文字资料,更让他无比感怀。

在这首丝绸之路的协奏曲中,既有他对历史


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